segunda-feira, 17 de outubro de 2011

Can you feel the beat? video is online

Finally we can watch the first Nachtmahr video, with the song "Can you feel the beat?"!

As I (almost) already finished my monograph, I’ve encountered on this video a lot of themes I’ve been studying these last months and here we can see everything that composes Nachtmahr summarized in 5:30 minutes.

The first scenes, as we already could watch when the voice contest was announced, are quite controversial according to what Thomas said to this interview:

All women I use in my art are strong women. There are no slaves. I wouldn’t say either of my girls is in a weak position. I like strong women, I use to see the girls as my army, they are the guards, my soldiers. So they are all very strong, in a way. I don’t think they are objects because what I want to get across the pictures, in the art, that they are all strong. And nobody is like in a sadomasochistic background, like submissive. They are all strong women who are doing something because they feel like doing it. They are not objects, because they do out of their own will.

It is and it is not controversial since the blond girl seems to be in a weaker position, tied and with a sack covering her face. Aggressively, the man takes it off, but she is not afraid of him, even when he starts his interrogation with no kindness. That corroborates with Thomas’ quote, because even in a victim position, the blond girl, which is part of Nachtmahr’s army, keeps herself faithful to her ideals - of not telling Thomas' and Nachtmahr's plans about world domination. She is just too strong and fearless that she spits in the face of the raptor. Then, he slaps her face, announcing the beginning of the song. And he keeps attacking her according to the rhythm of the music.

I would not say that this is making violence aesthetically beautiful, yet it does as many thriller movies and Hollywood stuff do, but this could offend some people who are not part of industrial scene – mainly feminists. As I thought, this video has the same feeling from Combichrist's Throat Full of Glass, where the “enemy” also shows off his two-women army.

The funny thing is that the model from Nachtmahr's Can you feel the beat EP cover and from Semper Fidelis artbook also holds a baseball bat...

And they are also kidnapped, in this case, by the band members. In Nachtmahr's case, the girl was kidnapped by the band's enemy. In Combichrist video, they are threatened with a gun and they are forced to take her clothes off, to make them yet more vulnerable. On the other hand, Nachtmahr's girl is not afraid of her condition, but...

Then she is tortured and her painful scream accompanies the rhythm of the music

BRILL (2008) explains that “masculinist rock culture defines women in terms of stereotypical representation of female archetypes: as idealized feminine being, sexualized dominatrix, earth mother or submissive sex object” (p.151). Here, as we already said, these girls have been idealized as strong women and they have been sexualized, not as dominatrix, as Thomas has explained, or as submissive/sadomasochist objects, but they are still submitted to a context of sexuality. In Alle Lust will Ewigkeit (2009) artbook, the girls are portrayed in sexual act, while it represents the game of power which sex, according to Thomas, is.

There are cases in which there is a kind of pleasure which is conditioned by a rhythmic succession of small displeasure twitching: thus, one can reach a very fast augmentation of the power feeling, of the pleasure feeling. An example of that is the itch, as a sexual itch during copulation: consequently, we watch to the displeasure acting as a pleasure ingredient. A little obstacle is supplanted, but immediately there is another one which is also supplanted – this game of resistances and victories stimulates to the highest the general feeling of power, superfluous and excessive constitutes precisely the essence of pleasure (NIETZSCHE, 2001, p.266).
In the video, the blond girl seems to get unconscious after being beaten. So she starts to remember some scenes that were presented on Alle Lust will Ewigkeit artbook. On the 2009 album, we had known the other side of the girls in uniform, where they compete who is stronger through a sexual struggle against her colleagues from Nachtmahr's army. As Nietzsche says, "the increasing sexual excitation keeps a tension that has alleviation in the sensation of power. To wish to dominate is a positive sign of the sensual men" (apud IGNACIO, 2009). And Alle Lust will Ewigkeit is an album about the greed for power.

But while this girl has been suffering in order to protect her leader and colleagues, there are several glimpses of Thomas Rainer in his “headquarter”, first planning the world domination as he studies a map.

 The lyrics are: "We sweep across nations like a storm, a force to reckon with was born/We came and conquered what you thought safe, we seek to rule and to enslave"

As Thomas told me, he uses Nazi aesthetical references as a matter of reviving its power feeling created through their imagery, as HANLEY (2004) affirms that some industrial bands stand “in the position of power formally held by a political figure or group” (p.162) - see here this scene possible reference. By singing lyrics like these, he keeps lending totalitarian metaphors to just talk about his journey around the world, conquering audiences from everywhere.

"We're setting clubs ablaze, From Moscow to LA, Vienna, London, Antwerp, From Russia to the U.S.A"

The same has been sung also in Unbeugsam, from Semper Fidelis. Read the lyrics and listen to the song. That is because Nachtmahr's metaphors face world tours as military campaigns and once the band "conquers" its foreigner audience, it is just as it has conquered the territory - as in a war context, as its Imperial Austrian Industrial has attached another land to its imaginary reign. And to win this battle, Nachtmahr presents new weapon:

A male army designated to rescue that blond girl. So I would say that they are more like soldiers while the girls in uniform, now, stand for a special paramilitary group such as Schutzstaffel, which translated means "Protection Squadron" or "Defence Corps", worked for Hitler

Other news are these men who appear playing with Thomas as a band, when Nachtmahr has been centralized in the front man figure. I think they are part of the live support, which is composed by First Lieutenant Massimo Moscato, Staff Sergeant David Chapman, Private First Class Gregor Beyerle and Private First Class André Steinigen. See, Supreme Commander is always accompanied by military people. :)

"There will be no surrender/There will be no retreat, nothing can stop us now"

"Can you feel the beat? Can you feel the beat? Of pounding hearts and marching feet. Can you feel the beat?"

It is quite obvious that the "beat" here means not only the rhythm of the music, but also as a hit, a blow, a slam. Therefore, the violent scenes  feel like the music beat.

The rescue scene

After the blond girl is rescued, she is brought to Thomas' headquarter

And then she is honored with an insignia of Nachtmahr, such as the Nazis honored their soldiers and people with badges and insignias. But it is not an exception for the Nazis, because every army gives badges and insignias to their soldiers as a reward for their work. I chose this comparision because Nachtmahr uses a lot of Nazi aesthetics of power and Thomas is wearing a coat pretty close to Schutzstaffel's one, with a diagonal belt and also the arm band, even though both are not purely Nazi accessories, but military accessories.

Military uniforms here work not just as matter that "soldiers must distinguish themselves from the civilian population by means of a distinctive sign,usually a military uniform, as well as by carrying their weapons openly" (PFANNER, 2004, p.103), but this distinctive character makes the ones who wear military uniforms even more different from the civilian, from the "normal people", from Nietzsche's herd. Uniforms, specially the totalitarian ones, were more turned to being aesthetically beautiful.

SS uniforms are stylish, well-cut, with a touch (but not too much) of eccentricity. Compare the rather boring and not very well cut American army uniform: jacket, shirt, tie, pants, socks, and lace-up shoes, essentially civilian clothes. SS uniforms were tight, heavy, stiff. The boots made legs and feet feel heavy, encased, obliging then wearer to stand up straight. As the jacket of SS Regalia explains: “The uniform was black, a color which had important overtones in Germany. On that, the SS wore a vast variety of decorations, symbols, badges to distinguish rank, from the collar runes to the death’s head. The appearance was both dramatic and menacing" (SONTAG, 1974).
Also, wearing a beautiful and strong uniform can be a kind of military tactic, such as psychological warfare. The Romans, for example, used the red cloak of the uniform not just as an accessory to protect them from the cold weather, but also as a weapon, to make the enemies afraid of them through aesthetics.
When you look back in the militaristic, the Romans with their very sophisticated militaristic strategy and their high discipline were intimidating the enemies just by their uniforms. Every the soldiers look the same but the military formations on the battlefield instantly scared the enemy, so the Nazis were really the first to reproduce this. I will go far and say it was kind of a psychological warfare. You just see this army and you think “oh my god, this is really strong and powerful”. And Nazis took it to a level that no other government ever was able to achieve (Thomas Rainer).
In the end of this video, we see that, actually, there is no end.

While Thomas calls his other girls, one of them attacks the honored colleague from behind, proving the thesis from Alle Lust will Ewigkeit, about the greed for power

Everything here is part of a great military metaphor, as I already said. Thomas has created a world for Nachtmahr, which can be faced such as a world designed for Role Playing Games (RPGs). Everything has its right place in this comparision: there is a scenario (a battlefield, a war, which is life itself or the artistic life); there are characters (Supreme Commander Thomas Rainer, the girls in uniform, his live support team and the fans); an objective (world domination, war against hypocrisy, staying true to yourself); an enemy (the hypocrite society, the herd morality) and so on.

Creating everything, being the master of this world, Thomas also makes people get into the right mood of Nachtmahr:
Because it’s necessary to keep this world alive. Think about Dungeons & Dragons, with a world that is so cool. I think it just helps people to dive into the world if you are a character and not the real person they can meet everyday at the concerts. (...) creating the world is necessary. That’s what I want to do. I am myself when I meet the people in person, then I am myself and authentic. But to create this world for my art, I need to create this world and therefore I need to be this character to do so (Thomas Rainer).
Therefore, when Thomas sings about conquering the whole world, enslaving people and all that stuff, he is just playing with words such as videogames or role playing games. It is more like a Homo ludus acting than a Nazi kid hidden behind such metaphors, dancing beats and fancy clothes. Still, not everybody is ready to understand it like that and this is not just a matter of knowing the band or the industrial scene. This is a dangerous strategy, likely to cause misinterpretation because these images are “still so fresh in our cultural vocabulary” (HANLEY, 2004, p.162). 

Yet, this video is just really nice according to industrial videos pattern. Besides, it is quite difficult to find videos that tell some story as this one is telling, even though in another music genres. Mostly, they are more worried about showing the band playing or just creating a design concept, purely abstract.

By now, I ask you to wait for my paper, which will be published (if everything be ok) in February, by the University of Vienna, under the name of War on the dancefloor: The martial character in Nachtmahr. Also, I will try to start translating my monograph, Kunst ist Krieg: industrial music and martial discourses, in December, after it's totally finished and evaluated. This is just a glimpse of hypothesis I traced on my research. Hope you enjoy and comment, asking, criticizing, anything :)


BRILL, Dunja. Goth culture. Gender, sexuality and style. Londres: Routledge, 2008

HANLEY, Jason J (2004). "The Land of Rape and Honey": The Use of World War II Propaganda in the Music Videos of Ministry and Laibach. American Music, vol. 22, no. 1 (Spring), pp.158-175

IGNACIO, Paula. Sobre a Vontade de Poder em Nietzsche. <>

NIETZSCHE, Friedrich W. Vontade de Potência – trad. prefácio e notas Mário Ferreira dos Santos. São Paulo: editora Escala, 2001

PFANNER, Toni. Military uniforms and the law of war. In: International Review of the Red Cross. Vol. 86, March 2004 <>

Post em português

Finalmente podemos assistir ao primeiro vídeo da Nachtmahr, com a música "Can you feel the beat?"!

Como eu (quase) terminei minha monografia, encontrei nesse vídeo vários temas que tenho estudado nesses últimos meses e agora nós podemos ver tudo que compõe a Nachtmahr resumido em 5:30 minutos.

As primeiras cenas, às quais já pudemos assistir quando o concurso foi anunciado, são um tanto controversas de acordo com o que Thomas disse nesta entrevista:

Todas as mulheres que uso na minha arte são mulheres fortes. Não há escravas. Eu não diria nem mesmo que uma de minhas garotas está numa posição fraca. Eu gosto de mulheres fortes, costumo ver minhas garotas como meu exército. Elas são minhas guardas, meus soldados. Então, elas são todas muito fortes, de certa forma. Não acho que elas são objetos, porque o que eu quero passar através das fotos, na arte, é que elas são todas fortes. E ninguém está num contexto sadomasoquista, de submissão. Elas são todas mulheres fortes que estão fazendo algo porque querem fazer isso. Elas não são objetos, porque elas fazem aquilo que a vontade delas manda.
É e não é controverso conforme a loira parece estar numa posição mais fraca, amarrada e com um saco cobrindo sua cabeça. Agressivamente, um homem o retira, mas ela não está com medo, mesmo quando ele começa um interrogatório sem nenhuma gentileza. Isso corrobora com a fala de Thomas, porque mesmo numa posição de vítima, a loira, que é parte do exército da Nachtmahr, mantém-se fiel aos seus ideais - em não dizer os planos de Thomas e da Nachtmahr sobre a dominação do mundo. Ela é simplesmente tão forte e tão destemida que cospe na face de seu sequestrador. Então, ele lhe dá um tapa no rosto, anunciando o começo da música. E ele continua a atacando de acordo com o ritmo da canção.

Eu  não diria que este vídeo está fazendo a violência parecer esteticamente bonita, apesar de muitos filmes de ação e produções hollywoodianas o fazerem, mas isso pode ofender algumas pessoas que não fazem parte da cena industrial - principalmente feministas. Como eu pensei, este vídeo tem o mesmo clima do Throat Full of Glass, da Combichrist, no qual o "inimigo" também mostra seu exército de duas mulheres.

O engraçado é que a modelo da Nachtmahr, na capa do EP Can you feel the beat e no encarte do Semper Fidelis, também segura um taco de baseball...

E elas também são sequestradas, neste caso, pelos membros da banda. No caso da Nachtmahr, a garota foi sequestrada pelo inimigo da banda. No vídeo da Combichrist, elas são ameaçadas com uma arma e são forçadas a retirar suas roupas, fazendo-lhes ainda mais vulneráveis. Por outro lado, a garota da Nachtmahr não está assustada com a sua situação, mas...

Então ela é torturada e seu grito de dor acompanha o ritmo da música

BRILL (2008) explica que "a cultura do rock masculinista define a mulher em termos de representação de estereótipos de mulheres arquétipas: como seres femininos idealizados, dominatrix sensualizada, mãe terra ou objeto sexual submisso" (p. 151). Aqui, como já dissemos, essas garotas têm sido idealizadas como mulheres fortes e elas têm sido sensualizadas, não como dominatrix, como Thomas explicou, ou como objeto submisso/sadomasoquista, mas elas continuam submetidas a um contexto sexual. No encarte do álbum Alle Lust will Ewigkeit (2009), as garotas são retratadas num relacionamento sexual, enquanto isso representa um jogo de poder que o sexo, segundo Rainer, é.
Há casos em que uma espécie de prazer é condicionada por uma certa sucessão rítmica de pequenas crispações de desprazer: atinge-se, assim, a um crescimento bastante rápido do sentimento de potência, do sentimento de prazer. Exemplifica-se com o caso de um prurido, como no prurido sexual durante o ato do coito: assistimos então ao desprazer atuar como ingrediente do prazer. Um pequeno obstáculo é suplantado, mas imediatamente segue-se outro que também é suplantado – esse jogo de resistências e vitórias estimula ao máximo o sentimento geral de potência, supérfluo e excessivo constitui precisamente a essência do prazer (NIETZSCHE, 2001, p.266).
No vídeo, a loira parece ficar inconsciente depois de ser agredida. Então ela começa a lembrar algumas cenas que foram apresentadas no encarte do Alle Lust will Ewigkeit. No álbum de 2009, nós já conhecemos o outro lado das garotas em uniforme, no qual elas competem quem é mais forte através de uma batalha sexual contra suas colegas do exército da Nachtmahr. Como Nietzsche diz, a excitação sexual crescente mantém uma tensão que tem alívio na sensação de poder. Querer dominar é sinal distintivo de homens sensuais” (apud IGNACIO, 2009). E Alle Lust will Ewigkeit é um álbum sobre a ganância por poder.

Mas enquanto essa garota parece estar sofrendo conforme deseja proteger seu líder e colegas, há várias amostras de Thomas Rainer em seu "quartel genral", primeiro planejando a dominação do mundo enquanto estuda um mapa.
 A letra diz: "We sweep across nations like a storm, a force to reckon with was born/We came and conquered what you thought safe, we seek to rule and to enslave" (Nós varremos nações como uma tempestade, uma força na qual confiar nasceu/Nós viemos e conquistamos o que você pensou que estava seguro, nós queremos governar e escravizar)

Como Thomas me disse me disse, ele usa referências estéticas do nazistas como uma forma de reviver o sentimento de poder criado através de sua imagética, assim como HANLEY (2004) afirma que algumas bandas de música industrial ocupam "uma posição de poder formalmente segurada por uma figura política ou um grupo" (p.162) - veja esta possível referência. Ao cantar letras como esta, ele continua emprestando metáforas totalitaristas apenas para falar apenas sobre sua jornada ao redor do mundo, conquistando audiências de todos os lugares.

"We're setting clubs ablaze, From Moscow to LA, Vienna, London, Antwerp, From Russia to the U.S.A"
(Estamos incendiando clubes, de Moscou a LA, Viena, Londres, Antwerp, da Rússia aos EUA)

O mesmo foi dito em Unbeugsam, do Semper Fidelis. Leia a letra e ouça a música.
Isto é porque as metáforas da Nachtmahr vêem as turnês mundiais como campanhas militares e uma vez que a banda "conquista" seu público estrangeiro, é como se ela tivesse conquistado um território - num contexto de guerra, como se o Industrial Austríaco Imperial tivesse anexado mais terra ao seu reino imaginário. E para ganhar essa batalha, a Nachtmahr ainda apresenta uma nova arma:

Um exército de homens designado a resgatar a loira. Então eu diria que eles são mais como soldados enquant o as garotas em uniforme, agora, estão mais para um grupo especial paramilitar como a Schutzstaffel, que traduzida significa "Esquadrão de Proteção" ou "Corpo de Defesa", trabalhou para Hitler

Outra novidade são esses homens que aparecem tocando junto de Thomas, como uma banda, enquanto a Nachtmahr tem sido centralizada na figura do front man. Acho que eles são parte do suporte de performances ao vivo, que é composto pelo Primeiro Tenente Massimo Moscato, Sargento de Staff David Chapman, Soldado de Primeira Classe Gregor Beyerle and Soldado de Primeira Classe André Steinigen. Viram só, o Supremo Comandante está sempre acompanhado de militares. :)

"There will be no surrender/There will be no retreat, nothing can stop us now"
(Não haverá rendição/Não haverá recuo, nada pode nos parar agora)

"Can you feel the beat? Can you feel the beat? Of pounding hearts and marching feet. Can you feel the beat?"
(Pode sentir a batida? Pode sentir a batida? De corações batendo e pés marchando. Pode sentir a batida?)

É meio óbvio que a "batida" aqui significa não apenas o ritmo da música, mas também um golpe. Além disso, as cenas violentas seguem ao ritmo da batida da música.

Cena do resgate

Depois que a loira é resgatada, ela é trazida ao quartel de Thomas

E ela é honrada com uma insignia da Nachtmahr, assim como os nazistas presentavam seus soldados e seu povo com medalhas e insignias. Mas esta não é uma exceção dos nazistas, porque todo exército dá medalhas e insignias aos seus soldados como recompensas por seus trabalhos. Eu escolhi essa comparção porque a Nachtmahr usa muito da estética de poder nazista e Thomas está vestindo um casaco muito próximo do utilizado pela Schutzstaffel, com um cinto na diagonal e também a faixa no braço, apesar de ambos não serem acessórios puramente nazistas, mas militares

Uniformes militares aqui funcionam não apenas conforme "soldados devem se distinguir da população civil por meio de signos distintivos, normalmente um uniforme militar, assim como carregando suas armas abertamente" (PFANNER, 2004, p.103), mas o caráter distintivo faz aqueles que vestem os uniformes militares ainda mais diferentes dos civis, das "pessoas normais", do rebanho de Nietzsche. Uniformes, especialmente os totalitaristas, focavam-se em serem esteticamente bonitos.
Os uniformes da SS são estilosos, bem cortados, com um toque (mas não em excesso) de excentricidade. Se comparado ao tedioso e não muito bem cortado uniforme do exército americano: jaqueta, camisa, gravata, calças, meias, e um sapato de amarrar, essencialmente roupas civis. Os uniformes da SS eram justos, pesados, firmes. As botas faziam as pernas e os pés parecem pesados, envoltos, obrigando aquele que as vestia a permanecer ereto. Assim como a orelha do SS Regalia explica: "O uniforme era preto, uma cor que tem importantes sobretons na Alemanha. Com isso, a SS vestia uma variedade de decorações, símbolos, medalhas para distinguir uma classe, das runas do colarinho ao crânio. A aparência era tão dramática quanto ameaçadora" (SONTAG, 1974).
Além disso, vestir um uniforme bonito e forte pode ser um tipo de tática militar, como uma guerra psicológica. Os romanos, por exemplo, usavam o mato vermelho do uniforme não apenas como um acessório para protegê-los do frio, mas também como uma arma, para fazer os inimigos terem medo deles através da estética.
Quando você relembra o militarismo, as sofisticadas estratégias militares dos romanos e sua forte disciplina intimidavam os inimigos apenas pelos seus uniformes. Todos os soldados pareciam iguais, mas as formações militares no campo de batalha instantaneamente assustavam o inimigo, então os nazistas foram realmente os primeiros a reproduzir isso. Eu irei um pouco mais longe e direi que era um tipo de guerra psicológica. Você vê esse exército e você pensa: "Oh meu deus, isso é realmente forte e poderoso". E os nazistas elevaram isso a um nível que nenhum outro governo foi capaz de atingir (Thomas Rainer).
No fim deste vídeo, nós vemos que, na verdade, não há um fim.

Enquanto Thomas chama suas outras garotas, uma delas ataca por trás a colega homenageada, provando a tese de Alle Lust will Ewigkeit, sobre a ganância por poder

Tudo aqui é parte de uma grande metáfora militar, como eu já disse. Thomas criou um mundo para a Nachtmahr, que pode ser encarado assim como um mundo projetado para um Role Playing Game (RPG). Tudo tem seu lugar nesta comparação: há um cenário (um campo de batalha, uma guerra, que é a vida por si mesma ou a vida artística); há personagens (Comandante Supremo Thomas Rainer, as garotas em uniforme, seu time de suporte de performances ao vivo, os fãs); um objetivo (dominação do mundo, guerra contra a hipocrisia, manter-se fiel a si mesmo); um inimigo (a sociedade hipócrita, a moralidade de rebanho) e assim por diante.

Ao criar tudo, inclusive sendo um personagem, sendo o mestre deste mundo, Rainer também faz com que as pessoas entrem no clima da Nachtmahr: 
Porque é necessário para manter vivo esse mundo. Pense no Dungeons & Dragons, com um mundo que é tão legal. Acho que simplesmente ajuda as pessoas a mergulharem nesse mundo quando você é um personagem e não a pessoa real que eles encontram todos os dias nos concertos. (...) criar um mundo é necessário. É isso que eu quero fazer. Quando encontro as pessoas pessoalmente, eu sou eu mesmo e autêntico. Mas para criar esse mundo para minha arte, tenho que ser esse personagem (Thomas Rainer).
Portanto, quando Thomas canta sobre conquistar o mundo inteiro, escravizando pessoas e todas essas coisas, ele está simplesmente brincando com as palavras assim como um videogame ou um RPG. É mais atuar como um Homo ludus do que um garoto nazista escondidoa trás de tais metáforas, de batidas dançantes e de roupas da moda. Ainda assim, nem todos estão preparados para entender isso dessa forma e isso não é apenas uma questão de conhecer a banda ou a cena industrial. É uma estratégia perigosa, capaz de causar má interpretação porque essas imagens "continuam muito frescas no nosso vocabulário cultural" (HANLEY, 2004, p.162). 

Ainda assim, este vídeo é realmente muito legal conforme os padrões de vídeos da música industrial. Além disso, é  meio difícil achar vídeos que contem alguma história assim como este está contando, mesmo em outros gêneros musicais. Na maioria das vezes, eles estão mais preocupados em mostrar a banda tocando ou simplesmente criar um conceito puramente abstrato.

Por enquanto, peço que esperem pela publicação do meu artigo, que, se der tudo certo, sairá em fevereiro, pela Universidade de Viena, com o nome de War on the dancefloor: The martial character in Nachtmahr. Também, em dezembro, depois de verdadeiramente concluída e avaliada, tentarei disponibilizar na internet a minha monografia Kunst ist Krieg: música industrial e discurso belicista. Espero que gostem e comentem, perguntando, criticando, qualquer coisa. :)


BRILL, Dunja. Goth culture. Gender, sexuality and style. Londres: Routledge, 2008

HANLEY, Jason J (2004). "The Land of Rape and Honey": The Use of World War II Propaganda in the Music Videos of Ministry and Laibach. American Music, vol. 22, no. 1 (Spring), pp.158-175

IGNACIO, Paula. Sobre a Vontade de Poder em Nietzsche. <>

NIETZSCHE, Friedrich W. Vontade de Potência – trad. prefácio e notas Mário Ferreira dos Santos. São Paulo: editora Escala, 2001

PFANNER, Toni. Military uniforms and the law of war. In: International Review of the Red Cross. Vol. 86, March 2004 <>

2 comentários:

  1. Alguma chance de ler o artigo por aqui, após ele ser publicado?

  2. Tenho que ver se posso publicar aqui no blog... ou pelo menos poderia publicar em português, né? Mas de qualquer forma, vou liberar minha monografia lá por dezembro